Chào mừng khách du lịch tới với Danh sách T, một khách du lịch dạng tin từ các thay đổi viên của tập san T. Mỗi tuần, chúng tôi san sẻ những thứ chúng tôi đang ăn, đang mặc, đang nghe hoặc đang thèm muốn. Đăng ký khi tới đây để tìm thấy chúng tôi trong hộp thư tới của khách du lịch vào thứ Tư hàng tuần. Và khách du lịch luôn có thể liên hệ với chúng tôi tại [email protected].
xem này
Chân dung khơi gợi của Geoffrey Chadsey
Đối với nhiều người, sự cô lập vừa vặn do đại dịch gây ra đã tạo ra một cuộc khủng hoảng về tài năng tự trình diễn: Tôi nên mặc gì bây giờ? Tôi muốn được nhìn thấy như thế nào? Buổi trình diễn mới của nghệ sĩ Geoffrey Chadsey tại Jack Shainman giải quyết vấn đề hóc búa này trong một loạt các bức chân dung lớn hơn cuộc sống được thực hiện bằng bút chì thuốc nước, mặc dù việc tò mò những câu hỏi này của ông đã kéo dài hàng thập kỷ. Các chủ đề mới nhất của anh ấy là vật liệu tổng hợp được phân biệt giữa các tính danh: một người đàn ông Da đen đội mũ cao bồi mọc thêm chân trắng tay, một nhân vật ái nam ái nữ trong bộ đồ màu đỏ táo tợn thúc ngực của họ thành phân thân, John F. Kennedy trong miếng đệm bóng đá. Chadsey nói: “Các bức vẽ theo một số cách liên quan tới nhiếp ảnh, cách đàn ông thể hiện cảm giác về khách du lịch dạng thân thông qua việc tự chụp chân dung trực tuyến. Và sau đó tôi thích khi tôi phối hợp lại chúng và tai nạn xảy ra. ” Anh ấy xây dựng các khách du lịch dạng phác thảo của mình trong Photoshop bằng cách sử dụng tài liệu tìm thấy, từ tập san tới ảnh y tế lưu trữ cho tới ảnh chụp cốc, trước khi phác thảo từng hình lên mylar hoặc ghép các khách du lịch dạng vẽ cũ lại với nhau. Sự trôi chảy trong quy trình và vật liệu của anh ấy phản ánh sự trơn trượt của chính các đối tượng, người nhưng nghệ sĩ so sánh một cách đùa cợt với những con búp bê giấy. “Có điều gì đó về hình ảnh toàn mặt trước đó,” Chadsey nói, “hình ảnh đơn độc này phóng tầm mắt ra ngoài trái đất. Có một mong muốn tương tác nhưng người xem hơi không vững chắc về việc họ có muốn nhận hay không. “ “Plus” được xem tới hết ngày 18 tháng 6, jackshainman.com.
Đầu bếp người Canada Matty Matheson nói: “Càng đi du lịch nhiều, tôi càng quay trở lại những kiểu nhà hàng giống nhau: nhà hàng bít tết mang tính biểu tượng. Tính cách thích ăn uống sôi nổi, người đã nổi tiếng trên Viceland và YouTube khi dạy người theo dõi cách nướng bít tết hoặc đi săn vịt, đã học nấu bếp tại các quán rượu kiểu Pháp của Toronto và đồng sở hữu tư nhà hàng ở Ontario. Mới nhất của anh ấy, Prime Seafood Palace, một phần được lấy cảm hứng từ những ngôi sao lâu đời như Peter Luger ở New York và tình yêu thời thơ ấu đối với chuỗi siêu thị ở Canada, The Keg, nhưng không có các gian hàng bằng da màu đỏ hoặc bảng màu tối trong tầm nhìn: Thay vào đó, Matheson hỏi kiến trúc sư năng động Omar Gandhi để xây dựng một nhà thờ gỗ thoáng mát trên phố Queens Street West rộn rịch của Toronto. Một trần nhà bằng gỗ phong trắng có nguồn gốc địa phương uốn cong để phục vụ các tấm chắn thẳng đứng bằng đồng, tạo cảm giác như đang nép mình bên trong một chiếc hòm (hoặc có thể là một cái bẫy tôm rồng rất sang trọng). Các gian hàng bằng da màu đào tùy chỉnh từ bàn tròn của Coolican & Company với ngăn kéo ẩn chứa những con dao bít tết Perceval nhóng nhánh cho tới khi viên chức khuân vác tới từ nhà bếp mở. Ở đó, hải sản Đại Tây Dương, thịt bò Ontario và các vật phẩm từ Trang trại Blue Goose của chính Matheson gần Hồ Erie được nấu trên than củi anh đào. Anh ấy thừa nhận môi trường xung quanh thanh lịch đã được tăng cấp so với những ngày đầu anh ấy là một ngôi sao màn hình bóng chày. Matheson nói: “Đó là sự trùng khớp giữa những gì mọi người nhìn nhận về tôi so với những gì họ sẽ bước vào. “Bây giờ tôi 40 tuổi và Prime Seafood Palace là một nhà hàng rất trưởng thành, xinh đẹp, chu đáo.” primeseafoodpalace.ca
mua cai nay
Một bàn thắng sôi nổi từ hang động của nghệ sĩ Nick
Thương hiệu túi có trụ sở tại SoHo, MZ Wallace đã hợp tác trong hơn một thập kỷ với các nghệ sĩ nổi tiếng như Raymond Pettibon, Kerry James Marshall, Njideka Akunyili Crosby và Glenn Ligon. Tiếp theo là Nick Cave, nghệ sĩ sống ở Chicago nổi tiếng với việc tạo ra Âm thanh động học phối hợp tác phẩm điêu khắc với nghệ thuật trình diễn. Cave của những bông hoa rực rỡ, sequins và nút in trên vải tái chế của chiếc áo khoác nói: “Những mẫu này không chỉ là sự tái tạo công việc của tôi trên vải,” Cave của những bông hoa rực rỡ, sequins và nút được in trên vải tái chế của tote, “chúng là những đoạn hình ảnh, được phối lại giống như một DJ có thể tò mò âm thanh.” Khẩu hiệu trên dây đeo – “Truth Be Told” – bắt nguồn từ tác phẩm công khai của nghệ sĩ từ năm 2020, lần trước tiên được lắp đặt ở Kinderhook, NY, có cụm từ bằng chữ vinyl đen trải dài trên mặt tiền dài 160 foot như một phản ứng đối với việc giết thịt chết George Floyd. Chiếc túi được ra mắt cùng với sự kiện hồi ức của Cave, được khai trương vào tháng này tại bảo tồn Nghệ thuật hiện đại Chicago, và số tiền thu được từ việc bán hàng của nó mang lại lợi ích cho các chương trình giáo dục của bảo tồn, cũng như Quỹ Cơ sở, một tổ chức phi lợi nhuận do Cave cùng đối tác và hợp tác viên lãnh đạo , Bob Faust, nơi cung ứng học bổng và thời cơ cho các nghệ sĩ mới nổi. $ 325, mzwallace.com và tại siêu thị MCA Chicago. “Nick Cave: Forothermore,” sẽ được xem cho tới ngày 2 tháng 10 lúc MCA Chicago.
thèm muốn điều này
Dòng vật phẩm gia dụng mới của Victor Glemaud
Trong lần trước tiên bước vào lĩnh vực nội thất, nhà xây dừng thời trang người Mỹ gốc Haiti, Victor Glemaud, đã tìm tới ngôi nhà của riêng mình ở New York và những vật lưu niệm kể câu chuyện của anh ấy, bao gồm hình ảnh của chính anh ấy khi mới 1 tuổi, mặc một bộ quần áo ngắn màu xanh bạc hà và đôi ủng màu trắng, cắt thành chiếc bánh sinh nhật trước tiên của mình. “Bức ảnh đó là sự phản ánh khách du lịch dạng chất của tôi, và bộ sưu tập này là thời cơ để mang khách du lịch dạng chất đó vào cuộc sống theo một cách mới”, Glemaud, người được biết tới với tuyên bố hàng dệt kim với tông màu tươi vui là hồng neon hoặc xanh chanh cho biết. Anh ấy hợp tác với nhà xây dừng danh giá Schumacher cho dòng vật phẩm vải, tấm phủ tường và đồ trang trí, được gọi là Cul-De-Sac của Victor Glemaud, và 14 mẫu, mỗi mẫu được thể hiện trong tư màu đậm nhưng thăng bằng, thanh minh lòng kính trọng đối với người Haiti của anh ấy. di sản và cội nguồn New York. Một khách du lịch dạng in có tên Toussaint Toile nhà vô địch phóng thích của Haiti, Toussaint L’Ouverture, bên cạnh những lá cọ xanh tươi và hoa dâm bụt, trong khi Virginia Panel là một phong cách hình học đặc trưng của những năm 1970, với các sọc uốn lượn màu đen và trắng. Nhiều khách du lịch dạng in được đặt tên cho những người phụ nữ quyền lực trong cuộc đời của Glemaud, như Fabienne, một loài hoa nhiệt đới có màu đỏ đậm hoặc tím nhạt. Cùng với nhau, các mẫu là chứng cớ – và là vật liệu cho – một cuộc sống đầy màu sắc. Từ $ 300, fschumacher.com.
Đi bộ về phía nam trên Phố Elizabeth, ngay phía trên Kênh đào, khách du lịch sẽ tìm thấy một thông điệp kín đáo trên bức tường gạch ghi 2 + 2 = 8. Một bức tranh của Tyree Guyton có trụ sở tại Detroit, nó là sự giới thiệu các loại sắp xếp bên cạnh: Bên trong một siêu thị nhỏ, có cửa sổ do Martos Gallery, đại lý của Guyton điều hành, những bức tường trắng được vẽ bằng đồng hồ (một trong những biểu tượng thường xuyên của nghệ sĩ ), và trên một chiếc bàn phủ đầy những mảnh vụn như một chiếc TV cũ, một bộ ấm trà và một mảnh kim loại rỉ sét, một nhóm ma-nơ-canh nhơ ngồi như thể họ là một gia đình đang quấn khăn ăn tối trong tầm nhìn toàn cảnh dòng xe cộ qua lại Cầu Manhattan gần đó. Trong phần lớn sự nghiệp của mình, mở đầu từ những năm 1980, Guyton đã thể hiện tác phẩm của mình trên một đoạn đường Heidelberg của Detroit, nơi ông lớn lên. Khi công việc sinh sản sút giảm và khu vực phụ cận rơi vào cảnh hoang tàn, Guyton mở đầu một hành động bảo tồn không chính thống, biến khu vực này thành một bảo tồn ngoài trời nổi tiếng bằng cách lấp đầy những khu đất trống bằng các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ từ các di vật bị bỏ đi: thú nhồi bông, giày thể thao bị phá hủy, ô tô máy hút mùi, máy hút bụi bị hỏng. Buổi trình diễn nhỏ ở New York này tiết lộ Guyton vừa xuyên qua vừa lưu giữ huyền thoại về Heidelberg, song song củng cố 2 + 2 = 8 như một luận thuyết nghệ thuật. Nếu khách du lịch nhìn đủ gần, bất kỳ thứ gì – có thể là khu nhà khách du lịch lớn lên hay một góc phố sầm uất ở New York – đều có thể trở thành một nơi tuyệt đẹp và phản chiếu. “Dự án Heidelberg, TP New York ”được xem 24 giờ một ngày, vô thời hạn, tại Martos After Dark, 167 Canal Street, martosgallery.com.
Từ Instagram của T
