Day: June 2, 2022

Chào mừng quý khách tới với Danh sách T, một quý khách dạng tin từ các thay đổi viên của tập san T. Mỗi tuần, chúng tôi san sớt những thứ chúng tôi đang ăn, đang mặc, đang nghe hoặc đang thèm muốn. Đăng ký nơi đây để tìm thấy chúng tôi trong hộp thư tới của quý khách vào thứ Tư hàng tuần. Và quý khách luôn có thể liên hệ với chúng tôi tại [email protected].

từng bước một

Phác đồ của Chuyên gia Sắc đẹp Jamie Rosen

Tôi luôn xoay vòng các vật phẩm của mình tùy thuộc vào nhu cầu của da. Vào buổi sáng, tôi sử dụng Nuori Vital Foaming Cleanser, và vào cuối ngày, tôi rửa kỹ hơn với một thứ như Dưỡng chất tẩy trang của Haoma. Tôi xen kẽ giữa Tinh chất hoàn thiện da Phytoactive Royal Fern hoặc Biologique Recherche Lotion P50. Tôi đã sử dụng nó kể từ khi tôi trở thành một thay đổi viên làm đẹp – P50 giống như cách truyền đạt của tôi. Sau đó, tôi sử dụng Kem tái tạo hàng ngày của Our Self, chứa đầy peptide, hoặc kem dưỡng ẩm từ thương hiệu Gruzia Senself có tên là Rich But Light – nó có kết cấu tuyệt vời – và Epara Eye Serum. Tôi sử dụng khí cụ Ziip của mình để thực hiện nhiều lần điều trị một hoặc nhị lần một tuần và trước các sự kiện. Khuôn mặt của tôi cảm thấy mất thăng bằng khi tôi không. Tôi luôn sử dụng SPF; Tôi vừa mới hoàn thành Megashade SPF của Zitsticka, hoặc nếu tôi đang vận chuyển, tôi sẽ xịt vào Mister số 41 của Habit. Trong khi tắm, tôi thích Bastide Rose Olivier Natural Body Wash và Soft Services ‘Buffing Bar. Nó rất hài lòng. Tôi mới cắt tóc ngắn, vì vậy tôi đã thử các vật phẩm tạo kiểu tóc theo cách nhưng mà tôi chưa từng có trước đây. Tôi thích Dầu gội và Dầu xả tạo phồng không cân của Philip B và Manketti Oil Pomade của Charlotte Mensah. Tôi sử dụng Kevyn Aucoin Volume Mascara và RMS Lip2Cheek in Illusing. Đó là một bóng râm mát – nó khiến quý khách trông đỏ bừng vào mùa đông và rám nắng hơn vào mùa hè. Để kết thúc, tôi thích son môi Hermès màu Rouge Orange. Có một vài mùi hương nhưng mà tôi quay lại: mùi mặn, giống hương của Copal Azur của Aedes de Venustas, và Macanudo của Maison d’Etto, có mùi cỏ hơn, và Costa Brazil vừa ra mắt với hương thơm, Aroma, thực sự rất tuyệt.

Bài phỏng vấn này đã được thay đổi và cô đọng.

Trong nhị thập kỷ kể từ khi Esha Soni Seetha mở đầu tạo ra các phụ kiện cho các nhà mốt Mỹ, bao gồm cả Proenza Schouler nhưng mà cô vẫn đang làm việc, nhà xây dừng sinh ra ở Mumbai, Ấn Độ đã ứng dụng tư duy thời trang chậm rãi rãi. Có một điều, cô ấy tin rằng hàng xa xỉ phải là những món đầu tư hiếm hoi tồn tại mãi mãi (và không bao giờ bị giảm giá). Bây giờ, cô ấy mang đặc tính đó vào dòng tên mới của mình, Esha Soni. Seetha đã dành ba năm làm việc với các nghệ nhân ở Ý và New York để phát triển bộ sưu tập đầu tay của cô, được lấy cảm hứng từ các bức tranh trường màu của Jules Olitski và các hình dạng sinh vật học do Jean Arp điêu khắc, và bao gồm ba túi xách được làm bằng bê, da lộn và ngựa tiến công vần của Pháp, cũng như một chiếc vòng cổ bằng bạc và vàng vermeil sterling trông giống như một sợi đá sông và là sự hợp tác với nhà kim hoàn Christine McPartland. The Arc tote nghiêng sang một bên theo cách khiến quý khách nhìn nhị lần, trong khi Slope nhịn nhường như gọi cho một bữa tiệc cocktail. “Tôi gọi nó là túi đeo tay,” Seetha nói về tay cầm vòng đeo tay có thể tháo rời của nó. Những chiếc túi nghệ thuật sẽ luôn là cốt lõi của thương hiệu của cô ấy, nhưng cô ấy hình dung khách hàng của Esha Soni là một người tiến công giá cao tất cả các loại vẻ đẹp và hiện cô ấy đang hoàn thiện tuyển chọn các loại bình được tạo ra với ceramist Devin Fina sẽ được sinh sản theo đơn đặt hàng. Seetha nói: “Trong một toàn cầu tuyệt vời, mọi bộ sưu tập đều được sinh ra và tồn tại và không bao giờ chết”. Túi xách từ $ 1,950, eshasoni.com.

xem này

Tủ kính vạn hoa

Sự trỗi dậy của xu hướng xây dừng nội thất Scandinavian trong những năm gần đây đồng nghĩa với sự phổ thông của các loại gỗ rét mướt, đường nét sạch sẽ sẽ và đồ nội thất đắt tiền. Những chiếc tủ đa sắc được thực hiện bởi vì các nghệ sĩ Gijs Frieling và Job Wouters có trụ sở tại Amsterdam, sáu trong số đó bao gồm buổi trình diễn cá nhân trước tiên của bộ đôi tại Hoa Kỳ tại tiền đồn West Village của Future Perfect, mở rộng khuôn mẫu này. Làm việc với biệt danh Anh hóa FreelingWaters, cặp đôi này đã tìm nguồn cung ứng tủ gỗ thông từ thế kỷ 18 và 19 từ những người buôn đồ cổ và trang trí chúng bằng các hình trạng học nổi trội trong một bảng màu ảo giác sống động. Frieling, một họa sĩ vẽ tranh tường dân gian truyền thống của Hà Lan, và Wouters, người nổi tiếng với bức thư pháp ảo giác, đã hợp tác triển lãm nghệ thuật, sách và quần áo nam từ năm 2008 nhưng chuyển sự xem xét sang đồ nội thất vào năm 2020. “Có một truyền thống về những gì tôi gọi là Frieling nói về cách tủ của họ mở rộng theo truyền thống nông thôn của Hà Lan về các đồ vật được tô điểm. Mỗi tác phẩm được sơn toàn bộ, kể cả bên trong – nội thất thể hiện nhiều sự bùng nổ hơn về hoa văn, màu sắc và, ví dụ, những bóng mờ ma quái của lọ hoa và đồ thủy tinh trang trí công phu. Với độ dốc, chuyển đổi và moiré của chúng, những món đồ cổ được tái chế như những món đồ cổ kính của thời hiện đại. Wouters nói: “Chúng tôi đang thêm một lớp rất mỏng tanh mang lại sức sống mới cho những mảnh cũ có thể bị loại bỏ này.” “FreelingWaters: Collection III” sẽ được xem tới hết ngày 17 tháng 6, thefutureperfect.com.

thử cái này

vật phẩm làm sạch sẽ từ Diptyque

sạch sẽ sẽ có mùi như thế nào? Theo Diptyque, nhà sinh sản nước hoa Pháp nổi tiếng với nến và nước hoa, đó có thể chỉ là một cuộc dạo chơi qua một khu vườn Địa Trung Hải. Ít nhất thì đó là sự gợi lên – thông qua các nốt hương của hoa oải hương, tuyết tùng và cây sung – được cung ứng bởi vì chất tẩy rửa đa bề mặt trong dòng vật phẩm làm sạch sẽ sáu thành phần mới của họ, được gọi là La Droguerie, hay “hiệu thuốc”. Được tạo ra bởi vì nhà pha chế nước hoa Olivier Pescheux, người tạo ra mùi hương cho Dior và Sisley, cũng như một số vật phẩm dành cho Diptyque, bộ sưu tập cũng bao gồm xà phòng rửa bát, chất dưỡng da và gỗ và những hình bầu dục bằng gốm để nép vào ngăn kéo áo len hoặc nội y – cũng như chất thải để cắt giảm chất thải. Xà phòng có mùi cam quýt, với hương quýt và hoa cam, và kem dưỡng da tiến công bóng những vật liệu gia dụng đó song song để lại hương thơm của cây hoắc hương. Vì đây là Diptyque, tất nhiên, có một ngọn nến trong hỗn hợp; Đối tác của tổ chức, nhà sinh sản nước hoa Givaudan đã phát triển một công nghệ cho phép nến không chỉ để che đi mùi hôi thối hoặc khó chịu nhưng mà còn hấp thụ và thay thế chúng: trong trường hợp này, đó là mùi hương của bạc hà, húng quế và lá cà chua nghiền nát. Từ $ 15, diptyqueparis.com.

Người London Tobias Vernon, người phụ trách xưởng xây dừng và nghệ thuật và phòng trưng bày số 8 Phố Holland, và Christine Van Der Hurd, người sáng lập xưởng dệt may Vanderhurd, cũng là những hợp tác viên thân thiết, hơn một thập kỷ nay, đã xây dừng nội thất cho nhiều khách hàng và đi khắp toàn cầu với con mắt chung về đồ cổ. Nhưng chỉ tương đối gần đây, họ mới bắt tay vào phát triển vật phẩm chung trước tiên, diễn ra sau khi họ dành một buổi chiều rảnh rỗi trong chuyến công việc năm 2020 ở New York để xem một cuộc hồi ức về Donald Judd tại bảo tồn Nghệ thuật tiến bộ. Checkerboard là một bộ sưu tập gồm sáu tấm thảm dhurrie, với các mẫu hình vuông lặp lại của chúng, được lấy cảm hứng từ cơ chế chuyển đổi không gian bằng các hình trạng khối của Judd. Như Van Der Hurd nói, “Hình vuông rất cổ điển và mang tính kiến ​​trúc” và gợi nhớ tới các thời đại và phong cách sâu rộng, từ La Mã cổ truyền tới chủ nghĩa tiến bộ giữa thế kỷ. Được thực hiện bởi vì các nghệ nhân ở miền Bắc Ấn Độ bằng cách sử dụng sợi gai dầu tự nhiên kéo sợi thủ công với sự phối hợp màu tương phản rét mướt (gỉ và bầu trời, noir và đất son), những tấm thảm được đặt tên thích hợp theo các quân cờ khác nhau và có các hình vuông có kích thước khác nhau – “các ô vuông càng lớn thì Van Der Hurd nói. Trong khi bộ đôi này thích xây dừng đặt làm riêng, Vernon lưu ý rằng bộ sưu tập này nhằm mục tiêu linh hoạt và không quá quý giá. Ông nói: “Nó vừa thị trấn vừa mộc mạc, lịch sử và hiện đại. “Và, giống như cờ vua, nó hơi nghiêm túc nhưng cũng có tức là để vui chơi.” Từ $ 1,450, 8hollandstreet.com.

mặc cái này

Hợp tác quần áo không theo chủ nghĩa

Faye Toogood đã mặc cùng một bộ quần áo nam màu nâu của Carhartt dungarees khi làm việc tại studio ở độ tuổi 20, nhị lần mang thai ở độ tuổi 30 và làm vườn ở độ tuổi 40. “Mặc dù trải qua gần 20 năm cuộc đời tôi và giặt chúng hàng trăm lần, chúng trông và cảm nhận đúng đắn cách chúng đã làm vào ngày trước tiên tôi mua chúng”, nghệ sĩ và nhà xây dừng người Anh, người có studio cùng tên ở London với chị gái Erica cho biết. ra mắt sự hợp tác với thương hiệu thời trang dạo phố của Carhartt, Work in Progress, trong tháng này. Đối với bộ sưu tập sáu mảnh, unisex, các chị em đã lấy các mảnh nguyên mẫu của Carhartt WIP và cắt lại chúng để thêm vào khối lượng tác phẩm điêu khắc vốn là dấu ấn của quần áo Toogood. Được cung ứng với ba màu trung tính, các mặt hàng duy trì sự tiến công giá cao về tuổi thọ và tiện ích nhưng mà các thương hiệu san sớt. Một điểm nổi trội là chiếc áo khoác cài cúc với cổ áo bằng vải nhung, kết quả của việc phối hợp áo khoác Photographer của Toogood với chiếc áo khoác vũ công Michigan của Carhartt WIP. Các túi sâu và hình dáng ngoại cỡ cho phép người ta vận chuyển đơn giản, cho dù đi dạo quanh TP hay vào những buổi tối mùa hè mát mẻ. Có sẵn từ ngày 7 tháng 6 lúc toogood.com và carhartt-wip.comvà tại một số siêu thị Carhartt WIP bao gồm 286 Phố Lafayette.

Từ Instagram của T

Fragrance Đó là một năng lực đa giác quan

Tương lai đang rất tươi sáng cho đầu bếp từng đoạt giải thưởng Thibault Sombardier.

Năm ngoái, dưới stress tài chính do các đợt đóng cửa vi rút coronavirus liên tục và các hạn chế đối với hoạt động kinh doanh KS, chủ sở hữu của nhà hàng Antoine ở Bờ phải – nơi ông Sombardier đã giành được sao Michelin cho các món hải sản do ông sáng chế – đã quyết định bán cơ sở đã có tuổi đời hàng thập kỷ, điều này đã khiến tất cả mọi người từ các chính trị gia Pháp tới ngôi sao tennis Serena Williams trở thành vương giả.

Nhưng vào một buổi chiều tháng 4, ông Sombardier đã có một giọng điệu tích cực đáng kể về sườn cảnh ăn uống ngày nay ở Paris và dự án mới nhất của ông, một quán rượu sang trọng ở Left Bank có tên là Les Parisiens.

“Mọi người rất muốn mày mò những điểm mới nhất,” anh nói. “Mọi thứ đang diễn ra tốt đẹp ở Paris. Các đám đông đã ra ngoài. Tôi sáng sủa. ”

“Chúng tôi đang nhìn vào một năm dễ thương,” anh nói.

Đó là một tình cảm nhưng mà người ta nghe thấy thường xuyên hơn ở Paris những ngày này. Khẩu trang đã được tắt (ngoại trừ ở bệnh viện và nhà hưu trí), và chứng cớ tiêm chủng không còn được yêu cầu trong các nhà hàng, quán bar, bảo tồn, nơi hòa nhạc và phương tiện liên lạc công cộng. (Thông tin cập nhật về các giải pháp chống coronavirus có thể được tìm thấy trên trang web của Cục Du khách và Công ước Paris.) Gây sức ép giữa đám đông cuối tuần ở các khu vực phụ cận Marais hoặc Saint Germain-des-Près, khách du lịch có thể gần như tin rằng đó là năm 2019 một lần nữa.

Những ngôi đền bán lẻ mới và nghệ thuật à go-go

Dự án được kì vọng nhất ở Paris là sự tái sinh của Samaritaine, một siêu thị bách hóa thời đại cổ điển nằm dọc theo sông Seine. Thuộc sở hữu của tập đoàn xa xỉ toàn cầu LVMH (có tổng giám đốc, Bernard Arnault, là người giàu nhất nước Pháp), cột mốc thế kỷ 19 đã đóng cửa vào năm 2005 để giải quyết các vấn đề về cấu trúc và giữ nguyên trạng thái không hoạt động trong suốt 16 năm.

Được công bố vào tháng 6 năm ngoái, phiên phiên bản mới đa cấp, đa cấp là một thánh đường của sự tiêu sử dụng, được bao bọc bởi vì các cụ thể Art Nouveau và Art Deco. Nếu ý tưởng mày mò hơn một chục nhà hàng của tòa nhà, một KS 5 sao (Cheval Blanc; tăng gấp đôi vào tháng 5 từ khoảng 1.450 euro, tương đương khoảng 1.500 đô la), một spa, một xưởng sinh sản nước hoa, một phòng chờ VIP và rất nhiều siêu thị bán khoảng 700 thương hiệu nghe có vẻ quá quắt sợ đối với riêng khách du lịch, hãy xem xét một chuyến tham quan có hướng dẫn viên kéo dài 90 phút (15 euro).

Không chịu thua kém, người giàu thứ nhì của Pháp, François Pinault, năm ngoái đã mở cơ sở tư pháp của riêng mình như một biểu tượng lịch sử. Nằm trong tòa nhà hình tròn có tuổi đời hàng thế kỷ từng là sàn giao thiệp chứng khoán của Paris, bảo tồn mới của ông, được gọi là Bourse de Commerce-Collection Pinault (giá vé vào cửa 14 euro) đã được cải tạo bởi vì kiến ​​trúc sư người Nhật Tadao Ando và chứa các tác phẩm từ tài sản khổng lồ của ông Pinault. trong nghệ thuật hiện đại, bao gồm các bức tranh sơn dầu Sigmar Polke, ống chiếu sáng Dan Flavin và tác phẩm điêu khắc của Urs Fischer.

Bà trùm thời trang Agnes B. đã có một quyết định khác, chọn một tòa nhà tân tiến màu trắng ở Quận 13 còn sót lại của Paris để trưng bày bộ sưu tập nghệ thuật phong phú của riêng mình, bao gồm các mảng màu từ ảnh của Man Ray tới graffiti kiểu xe điện ngầm của Futura. Được gọi là La Fab (vé vào cửa 7 euro), không gian hiện đang chiếu “L’Enfance dans La Collection Agnes B.” (tới ngày 30 tháng 6), nhìn lại tuổi thơ qua tranh, vẽ, ảnh, tác phẩm điêu khắc và tác phẩm sắp xếp.

Mục yêu thích cũ, thực và ảo

nhì bảo tồn marquee của Paris, Musée du Louvre (17 euro vé vào cửa) và Musée d’Orsay (14 euro) mở cửa rất đông.

Trong số các cuộc triển lãm khác lạ là “Yves Saint Laurent tại Louvre,” trưng bày một số sáng tạo tinh tế nhất của nhà xây dừng thời trang người Pháp (tới ngày 19 tháng 9) tại cung điện hoàng tộc trước đây, và “Pharoah of the Two Lands” dành riêng cho Nubian thế kỷ 8 trước Công nguyên- Đế chế Ai Cập của Vua Piankhy (tới ngày 25 tháng 7). Băng qua sông Seine tại Musée d’Orsay, “Gaudì” (tới ngày 17 tháng 7) mang tới một cuộc hồi ức trên phạm vi rộng về kiến ​​trúc sư người Tây Ban Nha thông qua các tác phẩm nghệ thuật, đồ nội thất và hơn thế nữa.

Và trong khi nhà thờ Đức Bà vẫn đóng cửa để tái thiết sau trận hỏa hoán vị năm 2019, thì một khu vui chơi tiêu khiển thực tế ảo trong khu phố La Defense mang tới thời cơ thay thế để tham quan tòa tháp kiến ​​trúc Gothic thời trung thế kỉ mang tính biểu tượng. Được biết tới với tên gọi “Nhà thờ Đức Bà Eternelle”, “chuyến tham quan” kéo dài 45 phút (từ 20,99 euro mỗi vé) đưa du khách đắm chìm trong các phiên bản vẽ được số hóa hoàn toàn của nhà thờ từ thời trung thế kỉ cho tới nay.

Ẩm thực Haute và thức ăn đường phố cho người sành ăn

Về mặt ăn uống, trải nghiệm mới nhất có thể là nhà hàng Les Ombres trên đỉnh Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, nơi phối hợp các kỹ năng của tên tuổi lớn nhất của Pháp về kiến ​​trúc và chủ nhà hàng nổi tiếng nhất quốc gia. Được xây dựng bởi vì Jean Nouvel và hiện do nhóm Alain Ducasse điều hành, phòng ăn tiền phong có mái che bằng kính phục vụ thực đơn bữa tối trị giá 110 euro gồm các món cổ điển của Pháp (bao gồm măng tây trắng, gan ngỗng và ức vịt) giữa ánh sáng tự nhiên đang dịch chuyển và bóng đổ nhưng mà xây dừng của Nouvel làm nổi trội. Nhưng điểm thu hút chính là tầm nhìn ra tháp Eiffel.

Ông Ducasse và các ngôi sao ẩm thực khác của Paris cũng đang bận rộn tạo ra những nơi mới nhằm nâng tầm ẩm thực đường phố, đồ ăn nhanh và món tráng mồm. Để có một bữa ăn hợp túi tiền ở khắp Paris, hãy thử món đặc trưng (15 euro) tại quán nướng cao cấp của Yannick Alléno (Burger Père et Fils par Alléno) và một chiếc bánh mì croque siêu tải (8,50 euro) tại một trong những siêu thị Croq’Michel mới từ “ Top Chef ”giám khảo Michel Sarran. Đối với món tráng mồm, khách du lịch có thể tới quận Bastille để mua sorbet và hơn thế nữa (6,50 euro) từ siêu thị kem trước tiên của ông Ducasse (La Glace Alain Ducasse) và bánh choux tươi mới ra lò (2 euro) từ siêu thị bánh ngọt Tapisserie, khu phố mới nhất cung ứng từ đầu bếp Septime Bertrand Grébaut.

Chỗ ở sang trọng và tạm cư trong rạp chiếu phim

Những điều lớn lao cũng đang xuất hiện trong toàn cầu motel, và không chỉ là KS Pullman Montparnasse cao 32 tầng, 957 phòng mới khổng lồ (tăng gấp đôi vào tháng 6 với giá khoảng 280 euro) hay căn hộ áp mái rộng 10.700 foot vuông trên đỉnh KS Bulgari 76 phòng. Paris (1.700 euro) dọc theo Đại lộ Georges V thời trang.

Hotel Paradiso (từ 170 euro), thuộc sở hữu của chuỗi rạp chiếu phim MK2, được hình thành với đầu vào từ các nhà sáng tạo địa phương – bao gồm nghệ sĩ đường phố JR, nhạc sĩ kiêm đạo diễn Woodkid và nhà phát triển quán cà phê Mark Grossman. KS, gần Place de la Nation, có 36 phòng được trang bị màn hình video, máy chiếu công nghệ cao và thư viện phim. Các hoạt động tiêu khiển xẻ sung đang kì vọng tại quầy bar trên tầng mái và trong phòng karaoke riêng.

Petite Paris: Indie, thân thiết và quốc tế

Để tìm những viên ngọc mới nhỏ hơn của Paris, hãy theo dõi hương thơm của món rau nướng và các món ăn nước ngoài. Ở Bastille, khách du lịch có thể thấy mình đang ở bên một bàn tiệc dưới ánh nến, đầy ắp những thú vui pescatarian chịu xúc tiến của châu Phi, tại Persil. Thực đơn của đầu bếp Kumpi Lo có thể có Mikaté (viên bột chiên Congo gồm cá tuyết cắt nhỏ với bột tử tô; 22 euro) và gratin khoai lang tươi với bơ truffle, Cheddar và đậu phụ (19 euro).

Hoặc khách du lịch có thể kết thúc trong không gian tối tăm của quán rượu Stéréo, gần Pigalle. Mặc dù không phải là người ăn chay hoàn toàn, nhưng thực đơn sẽ thành công những loài ăn thịt với món khoai tây không thịt – cà rốt rang với cà ri dừa (10 euro); Bí ngô nướng với mật ong, tahini, hạt phỉ và hạt lựu (10 euro) – do đầu bếp người Bangladesh Swaran Joshi chế biến.

Và nếu khách du lịch không đủ tiền mua vé tàu bay vòng quanh toàn cầu, hãy đặt một trong 31 phòng đầy màu sắc, đậm chất dân tộc thiểu số tại Babel, nơi có sảnh đợi và nhà hàng ở Belleville giống như sự phối hợp giữa trại lều Rajasthan và tiệm trà kiểu Ma-rốc. (giá hàng đêm vào tháng 6 khoảng 135 euro). Sau một bữa ăn gồm hummus Trung Đông (6 euro), Aleppo terrine (thịt cừu, mơ khô, gia vị; 12 euro) và rượu vang Croatia, khách du lịch có thể hỏi một cách hợp lý: Liệu tôi có thường xuyên đi tàu bay vì món này không?

“Tháp Babel tập hợp tất cả các quốc gia trên toàn cầu,” người thống trị Johan Diony cho biết vào một buổi chiều gần đây. “Đây là những gì chúng tôi đang nỗ lực làm ở đây tại KS.”

Bài viết này là một phần của thể loại xây dừng mới nhất của chúng tôi, về những không gian lấy cảm hứng từ tự nhiên.

CAMAIORE, Ý – Khi Marco Pasanella còn là một cậu tí xíu, ông khởi đầu dành mùa hè ở Tuscany, nơi thân phụ ông, Giovanni Pasanella, một kiến ​​trúc sư và cựu giáo sư kiến ​​trúc và xây dừng thành phố tại Yale và Columbia, đã chuyển tới vào những năm 1970. sau rốt, Giovanni mua một vi la trên đỉnh đồi có từ thế kỷ 18 nhìn ra Camaiore, một thị trấn gần Lucca, định cư ở đó và quay lại với mối tình đầu của mình: hội họa.

Ông Pasanella có những kỷ niệm khó quên về những bữa ăn hảo hạng, thoải mái do Lisetta Bianco Mueller, người khách du lịch đồng hành của thân phụ ông trong 38 năm, pha chế cho một nhóm khách thường là nghệ sĩ và trí thức với những người láng giềng hoặc người cô lớn tuổi tới thăm của ai đó.

Ông Pasanella, 59 tuổi, sống với vợ, Rebecca Robertson, 47 tuổi và đại trượng phu Luca, bên trên khu chợ rượu của họ ở khu Seaport, ở cực nam Manhattan, cho biết. Vì vậy, nhiều du khách đã tập trung về vi la nhưng Lisetta đã mua sỉ thực phẩm, và các nhà cung ứng địa phương “nghĩ rằng cô ấy có một KS,” anh nói.

Sau khi Giovanni qua đời, ông Pasanella được thừa kế Villa Cannizzaro, như tên gọi của nó, và cùng với nó là những ký ức trôi qua từ tàn tích của tiền kiếp. Quyết định những gì nên giữ và những gì cần quét dọn trong khi biến vi la của riêng họ nhiều khi là một thử thách và nhiều khi là một hành động thăng bằng tinh tế giữa việc bảo tồn gia truyền và truyền thống và làm cho vi la thích hợp với lối sống thế kỷ 21 của họ.

“Chúng tôi đã dành thời kì cho việc tiếp cận ngôi nhà như thế nào,” anh ấy nói vào một ngày Chủ nhật gần đây. “Tôi không muốn nó giống như một viện bảo tồn.”

vi la là trung tâm của khu đất rộng 62 mẫu Anh, là hình ảnh thu nhỏ của phong cảnh Tuscan cổ điển: những bãi cỏ được cắt tỉa chu đáo tuyệt vời, những vườn cây ô liu (đủ để sinh sản dầu cho gia đình và đồng minh), những cây ăn quả vụn vặt và một khu vực dốc phía sau vi la gần đây đã được thu vén để Pasanellas có thể đi dạo qua “cây thông”, một lối đi dạo rợp bóng cây thông. Ông Pasanella nhấn mạnh: “Một con chim ăn thịt ở Pineta chỉ là thú vui,” ông Pasanella ám chỉ, sử dụng từ tiếng Ý để chỉ việc đi bộ.

Một bên của vi la là một rặng tre phải được kiểm tra liên tục vì nó lấn quá sát vào một số tòa nhà bên ngoài của khu đất. Giovanni đã “khuyến khích” cây tre, và nó trở thành một trong những đối tượng vẽ tranh ưa thích của ông, ông Pasanella nói.

Ngày nay, anh ta đang khai thác khu rừng cho một quán trà tre nhưng anh ta đã xây dừng cách đây vài năm để làm nơi ẩn náu cho Luca. Có một cửa sổ thấp trên một bức tường nhìn ra thị trấn Camaiore và một mái nhà mở. “Một trong những điều Luca thực sự thích là chỉ nhìn lên,” anh nói.

Luca bây giờ mới 17 tuổi, và mùa hè này, anh và ông Pasanella dự kiến tới thăm một doanh nghiệp địa phương chuyên xây dừng bằng tre và cung ứng các khóa học về phẩm chất của nó để họ có thể học cách bảo quản quán trà tốt hơn.

Khiếu nại duy nhất của Luca: bắt sóng Wi-Fi kém trên đồi.

Ông Pasanella là nhà xây dừng mọi thứ từ đồ gia dụng tới KS, còn bà Robertson là nhà xây dừng nội thất và nhà tạo mẫu, đã có thời kì dài làm việc cho Martha Stewart. Nhưng tại vi la, ông nói, họ muốn tránh “tới với xây dừng với vốn D.”

Họ đã có một nền tảng tốt để làm việc cùng. nhì tầng chính của vi la mở ra trong một loạt các phòng thoáng mát với tầm nhìn ra khu vườn hoặc những ngọn đồi xung quanh. Một số tác phẩm của Giovanni – đèn đồng phủ mã não, hoặc bàn cà phê mẫu mã đẹp làm bằng đá đá hoa hóa thạch ban sơ được xây dừng cho tòa nhà văn phòng Seagram ở New York – các phòng neo giữ được nhiều đồ nội thất ban sơ.

“Chủ yếu là chúng tôi đã thay đổi rất nhiều,” cất khăn gói thừa trên gác mái. Ông Pasanella nói: “Nó giống như việc giám tuyển hơn là một phiên bản làm lại.

Các bức tranh của Giovanni là một mô hình trang trí của vi la. Một tác phẩm trừu tượng lớn nhưng anh ấy vẽ lúc 19 tuổi được treo trong một salon trên lầu, một đối trọng vững chắc với những khuông hình khổng lồ trên ba bức tường còn lại, nơi cặp đôi đã lắp đặt những tấm gương mở ra không gian tràn ngập ánh sáng và vô tận.

Phòng thu của thân phụ ông Pasanella, được xếp bằng đàn chim, đã trở thành phòng ngủ chính. Nhưng ý thức của Giovanni vẫn bay bổng: Một chiếc kệ dài trên một bức tường được xếp bằng những lọ bột màu, những lon thiếc nhồi cọ sơn và những lon nhựa thông cũ.

Phòng làm việc của nghệ sĩ ở tầng trệt hầu như vẫn còn nguyên. Một tủ sách có các bức ảnh gia đình, bao gồm cả người mẹ quá cố của ông Pasanella, một nhà xã hội học; tro của chú chó yêu quý của gia đình; và một số tổ chim và các phòng ban của tổ ong được tìm thấy trong khu nhà.

Họ sửa sang lại khăn gói trong phòng ngủ nhưng Giovanni và Lisetta đã san sẻ trong hơn ba thập kỷ, nhưng ông Pasanella cho biết ông không cảm thấy “thoải mái khi cướp đoạt nó”, vì vậy nó được sử dụng cho khách.

Nét chạm khắc của Lisetta được nhìn thoáng qua trong các cụ thể, chẳng hạn như đèn chùm Stile Liberty của phòng ăn chính (Stile Liberty là tương đương với Art Nouveau của Ý). Cô cũng mang về một bức tượng báo trong phòng ngủ từ Montelupo Fiorentino, một thị trấn nổi tiếng từ thời Phục hưng với đồ gốm của nó.

Trước đại dịch, ông Pasanella và bà Robertson đã chuyển tới đây một năm khi Luca học cấp nhì, để xem cuộc sống ở Ý sẽ như thế nào. Ông Pasanella nói: “Không phải là một phiên phiên bản giả tưởng, nhưng là một phiên phiên bản có thật. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời nhưng họ đã tái định cư ở New York cho các trường học. Họ trở lại Villa Cannizzaro năm lần trong đại dịch, thường xuyên nhất có thể.

“Tôi không cảm thấy bị cô lập ở đây,” ông Pasanella nói. Còn tệ hơn khi nhìn quanh những đoạn đường vắng của New York.

Mặc dù quyết tâm tránh biến vi la giống như một viện bảo tồn, nhưng cặp đôi đã rất nhạy cảm với lịch sử của nó trong quá trình khẩn hoang.

Trong nhà bếp, họ chỉ cần vận chuyển bồn rửa nguyên phiên bản bằng đá đá hoa Carrara màu xám dưới cửa sổ, thay thế gạch xung quanh lò sưởi và lớp phủ bằng cipolin, một loại đá đá hoa được khai thác ở khu vực này và thêm nhiều ánh sáng, “một kiểu chủ nghĩa Mỹ làm cho căn phòng này trở thành một thoải mái hơn một tí, ”ông Pasanella nói. Những gì đã từng là một nhà bếp “thực dụng chủ nghĩa” đã trở thành một cái gì đó “ít khác lạ hơn một tí nhưng vẫn giữ được ý thức của ngôi nhà.”

Thực phẩm được lưu trữ trong một phòng đựng thức ăn nguyên phiên bản, được chạm khắc trên những bức tường khổng lồ. “Người làm bếp tưởng chúng tôi là chuối; họ nói, “Sao khách du lịch không muốn có một triệu chiếc tủ?” (vững chắc họ có không gian cho chúng), ông Pasanella nói, song song cho biết thêm rằng căn bếp thật tuyệt. “khách du lịch không cần phải phát minh lại mọi thứ.”

Việc thay thế bồn tắm bằng kim loại tráng men trong phòng tắm ở tầng trệt – đủ lớn để kê bàn ​​bi-a – bằng bồn tắm bằng đá đá hoa nặng 1.500 pound từ một thị trấn gần đó có cần cẩu và dầm thép chống sàn bên dưới. “Đó là một công việc to lớn để khiến chúng tôi có vẻ như đã không làm gì cả.”

Tủ đựng đồ trong phòng tắm – có thể chứa chăn ga gối đệm của một KS khu chợ nhỏ – là một bài học trong việc chỉnh tề. “Đó là nhờ vợ tôi, người đã dành 13 năm làm việc cho Martha Stewart,” ông Pasanella cười nói.

Sau khi Luca vào đại học, ông Pasanella hy vọng rằng ông và vợ sẽ dành nhiều thời kì hơn ở đây, mặc dù họ sẽ giữ chân ở New York, vì họ yêu thích nó và họ có khu chợ rượu của mình. Ông nói: “Chúng tôi sẽ tìm thấy sự thăng bằng đó là gì.

ngày nay, Villa Cannizzaro vẫn là một tòa tháp đang được hoàn thiện.

Anh ấy đang tạo ra một không gian bên trong rặng tre, một nơi yên tĩnh để suy tư, được ru ngủ vì nhịp độ thủng thỉnh rãi của tiếng sậy tre xào xạc. “Tôi muốn phát triển nó, làm cho nó tốt hơn,” anh nói. “Không phải tất cả mọi thứ phải được hoàn thành cùng một lúc.”