Categories
Du lịch quốc tế

Danh sách T: Năm điều chúng tôi đề xuất trong tuần này

Chào mừng tới với Danh sách T, một khách du lịch dạng tin từ các thay đổi viên của tập san T. Mỗi tuần, chúng tôi san sẻ những thứ chúng tôi đang ăn, đang mặc, đang nghe hoặc đang thèm muốn. Đăng ký nơi đây để tìm thấy chúng tôi trong hộp thư tới của khách du lịch vào thứ Tư hàng tuần. Và khách du lịch luôn có thể liên hệ với chúng tôi tại [email protected].


xem này

Trong 25 năm qua, họa sĩ Stanley Whitney, một cựu chiến binh của trường phái trừu tượng ở New York, đã khai thác sức mạnh chính trị, chính trị và cảm xúc của màu sắc, bao phủ các bức tranh bằng lưới màu sắc bão hòa. Để thích hợp với loạt chương trình gần đây dành riêng cho tác phẩm của các họa sĩ trừu tượng Da đen, tuần trước đã chứng kiến ​​buổi mở màn triển lãm cá nhân lớn trước tiên của nghệ sĩ tại Los Angeles, “Stanley Whitney: How Black Is That Blue,” bao gồm 11 bức các tác phẩm anh ấy đã tạo ra vào năm ngoái và được trải rộng khắp nhì phòng trưng bày của Matthew Marks ở đó. Bức tranh tiêu đề dài 8 x 8 foot được ghi lại bằng một hình vuông nhỏ màu đen, được ghi lại bằng các cạnh màu đỏ và nửa đêm, nằm trên đỉnh một khối màu xanh tươi, trong suốt ở góc trên bên trái của bức tranh – một mô hình thu nhỏ của nhiều màu xanh lam và đen thu hút, cùng với vàng, đỏ, hồng và xanh lá mạ nổi trội, vang vọng xuyên suốt chương trình. Trong “Twenty Twenty” – tác phẩm lớn nhất khi xem, rộng 12 feet x cao 8 feet – một đường kẻ mỏng manh màu xanh lam che khuất phần dưới của canvas, được theo dõi do một đường khác, màu đen, chạy song song với nó. Tiêu đề các bức tranh của Whitney thường được trích từ những dòng yêu thích của ông trong các bài hát hoặc sách. “Làm thế nào màu đen nhưng màu xanh” được cất lên từ một bài thơ của Osip Mandelstam, nhưng nó cũng gợi nhớ tới tiêu chuẩn nhạc jazz bất hủ trong khách du lịch dạng trình diễn “(What Did I Do to Be So) Black and Blue” của Louis Armstrong. (Nhạc Jazz từ lâu đã liên quan tới các bức tranh của Whitney.) Jacqueline Tran, giám đốc cao cấp của phòng tranh, cho biết “các tác phẩm có thể có tất cả những ý nghĩa này, ngoài việc trình diễn một câu hỏi chính thức về màu sắc.” Thật vậy, mỗi bức tranh này, nhường như nhấn chìm người xem trong mật độ sắc tố rạng rỡ của chúng, khẳng định sự thực khẳng định của Whitney rằng “màu sắc mang lại rất nhiều cảm xúc và chiều sâu cho nhân loại”. “Stanley Whitney: How Black Is That Blue” được công chiếu từ ngày 10 tháng 4 tại Phòng trưng bày Matthew Marks, 1062 North Orange Grove và 7818 Santa Monica Boulevard, Los Angeles, matthewmarks.com.


Nép mình trong ngôi làng hoang vu trên núi cao Les Giettes, thuộc vùng Valais của Thụy Sĩ, khu nghỉ dưỡng Whitepod thân thiện với môi trường mang tới một cách trải nghiệm tuyệt vời trên dãy Alps. Được xây dừng vào năm 2004, nó bao gồm 18 mái vòm trắc địa đơn phòng, trong đó du khách có thể tận hưởng một nơi ngơi nghỉ thân yêu với tầm nhìn ra TP Monthey. Nhưng những người tìm kiếm thêm một tẹo không gian cũng gặp may: Năm ngoái, nơi nghỉ này đã bửa sung thêm 9 nhà gỗ (với kế hoạch xây thêm 12 căn nữa), do đơn vị kiến ​​trúc Montalba Architects của California-Thụy Sĩ xây dừng để trông giống như một ngôi làng trên núi. Mỗi phòng bao gồm nhiều phòng ngủ, phòng khách và phòng ăn, thích hợp với sứ mệnh của hotel để cung ứng cả sang trọng và môi trường phòng ở âm thanh, tiết kiệm năng lượng, được cung ứng điện từ các tua-bin chạy bằng nước suối trên núi. Được làm hoàn toàn bằng vật liệu Thụy Sĩ – bao gồm tấm lợp kẽm và tấm ốp bên ngoài được làm từ cây thông – các nhà gỗ cũng có bàn gỗ tuyết tùng vững chắc của studio xây dừng Ý Durame và khuông giường bằng sợi thô của đơn vị giấc ngủ Thụy Sĩ Elite. Du khách có thể thưởng thức tầm nhìn bao quát ra khu rừng xung quanh và Hồ Geneva, song song được chào đón bằng bữa sáng gồm các món đặc sản địa phương – bao gồm bánh sừng bò bơ và bánh mì levain ăn kèm với mứt mơ và mâm xôi – được giao tới tận nhà bằng xe tải điện. Sự lây lan rộng rãi là đồ ăn quan yếu cho một ngày dành cho 15 dặm của tài sản của hiking tuyến đường và dốc để trượt tuyết, trượt tuyết và snowshoeing. Nhà gỗ mở đầu từ khoảng $ 730 một đêm, whitepod.com.


uống cái này

bất kỳ khi nào Diana Zheng, người chuyển tới Hoa Kỳ từ khi còn nhỏ, trở về vùng Chaoshan của Trung Quốc, cô ấy sẽ sum họp với gia đình trong những bữa trà cồng chiêng vô tận. y phục, thương chính, một buổi lễ hàng thế kỷ cô ấy sử dụng những chiếc bình nhỏ “buộc khách du lịch phải lưu ý: tới việc nấu bia, phục vụ, nhắm nháp và những người xung quanh khách du lịch”, cô ấy nói, truyền cảm hứng cho Zheng, hiện đang có trụ sở tại Los Angeles, và Ayumi Takahashi, đối tác kinh doanh của cô, để mở đầu Three Gems Tea, một dòng vật phẩm trà và dịch truyền lá rời, vào năm 2019. Thương hiệu hiện cung ứng sáu giống ô long, tất cả đều có nguồn gốc từ các trang trại gia đình ở Trung Quốc và Đài Loan sử dụng thực hiện trồng trọt hữu cơ và sinh vật học. Đó là Forever Spring được rang nhẹ, với hương mật ong và cây dành dành, cũng như Sweet Cassia Rock, một loại rang đậm từ vùng núi Wuyi của Phúc Kiến, với hương mận đất và caramel. Tuy nhiên, yêu thích của tôi là Midnight Blossom, một giống dancong từ núi Phượng Hoàng của Trung Quốc, với những chiếc lá dài, xoắn và có mùi thơm nồng của hoa nhài và gỗ. Ngoài ra còn có một bộ trà gông fu có màu sắc rực rỡ, được làm thủ công ở Jingdezhen, thủ phủ gốm sứ của Trung Quốc, do hàng ngũ vợ chồng của Studio Kaiwu, người tạo ra các tác phẩm hiện đại bằng sứ. Cuối năm nay, Three Gems sẽ phát triển một dòng thảo dược, với các thành phần có nguồn gốc từ những người trồng trọt vững bền khắp California và phối hợp với đồ sử dụng trà của nhà hàng bánh mì Eunbi Cho có trụ sở tại LA. Xa hơn trên đoạn đường, Zheng và Takahashi hình dung ra một loạt lễ vật từ Nhật khách du lịch dạng, nơi Takahashi hiện đang sống, một sự tiếp nối của cam kết của họ là cầu nối văn hóa phương Đông và phương Tây từng ngụm một. Từ $ 6, Threegemstea.com.


mặc cái này

“Tính thẩm mỹ trong xây dừng của tôi xuất phát từ khi tôi còn nhỏ, mặc quần áo, nhận ra không có gì thích hợp với mình. Nó giống như hệ thống giáo dục: được tiêu chuẩn hóa. Và tất cả chúng ta đều tùy chỉnh, ”Ron Finley, nhà hoạt động và nhà xây dừng thời trang có trụ sở tại Los Angeles, người gần đây đã hợp tác với thương hiệu quần áo phân hủy sinh vật học, bông tái chế và quần áo phân biệt nam nữ Everybody, cho biết. quần ống rộng, áo sơ mi và áo trùm đầu được trang trí bằng các từ “thẳng thắn” và “Nhận thức”, băng đô in hoa và túi vải. Mười xác suất số tiền thu được (sẽ được Everybody.World tương ứng) từ áo hoodie, túi và quần, và 100 xác suất số tiền thu được từ áo sơ mi và băng đô, sẽ được chuyển tới tổ chức phi lợi nhuận cùng tên của Finley. Finley’s hoạt động trước tiên đã gây xôn xao dư luận hơn 10 năm trước khi anh ta trồng một khu vườn ở lề đường trước nhà ở khu phố Nam Trung tâm của LA. Không thể tin được, anh ta đã bị đe dọa bắt giữ; ngày nay, luật phong cảnh ở California đã thay đổi do sự phản kháng của anh ấy (và anh ấy hiện đang cung ứng một lớp học thạc sĩ phổ thông). Finley có triết lý và tổng thể về công việc của mình – “Đây là một dạng xây dừng khác,” anh ấy nói trong cuộc gọi Zoom của chúng tôi, vẫy tay về phía cây xanh xanh tươi phía sau anh ấy. Làm vườn đối với anh ấy không chỉ là một hoạt động; đó là một cách sống. Anh ấy nói thêm: “Chỉ cần quay trở lại những gì thực sự có giá trị và nhận ra rằng những chiếc smartphone mới, chiếc xe hơi mới – không thứ gì khách du lịch có thể mua mang lại cho khách du lịch giá trị. Điều duy nhất mang lại cho khách du lịch giá trị là khách du lịch và sự thẳng thắn của khách du lịch ”. Chiến dịch, được lấy cảm hứng từ bảng màu của tự nhiên (quần đỏ lựu, áo len vàng chanh), còn có sự góp mặt của nhì trong số ba người nam nhi tài năng của Finley, Azzedine và Kohshin (một nghệ sĩ), những người đã giúp xây dừng bộ sưu tập. nhiều khi, nó chỉ chạy – hoặc phát triển – trong gia đình. Bộ sưu tập Everybody.World của Ron Finley mở đầu từ $ 20, mọi người. toàn cầu.

Mặc dù danh mục đầu tư của Shinichiro Ogata rất nhiều chủng loại – anh ấy là đầu bếp kiêm chủ nhà hàng, nhà xây dừng và kiến ​​trúc sư – mọi thứ anh ấy làm đều theo đuổi saho, hoặc nghệ thuật tồn tại của người Nhật. Không nơi nào thích hợp để xem hơn ở Ogata Paris, nơi đã mở trước đây hôtel cụ thể ở Marais vào tháng 12 năm 2019. Bên trong không gian được tân trang tuyệt vời, du khách có thể ngồi trong quán bar, nhà hàng hoặc tiệm trà hoặc họ có thể duyệt nghệ thuật, pha trà, đồ ngọt và nhiều đồ gia dụng mang theo khi đi. Bây giờ – và khá thuận tiện, với những hạn chế đi lại ngày nay – nhiều người trong số những mặt hàng tương tự có thể được mua qua khu chợ trực tuyến mới của Ogata Paris. Ở đó, tầm nhìn sáng tạo của Ogata cũng được hiển thị, nhưng đối với tâm trí tôi thì đó là một cái búa chirori, hoặc là máy chủ rượu sake; một đĩa giấy sơn mài tinh xảo; và tuyển chọn các món hitokuchi-gashi sôi động bánh kẹo kích thước vừa ăn như kẹo hạt dẻ bọc nhân đậu và sử dụng với trà – là một trong những điểm nổi trội. Đối với Ogata, trà là một cách để xúc tiến những cuộc gặp gỡ giữa nhân loại – “một phương tiện [through which] để gặp gỡ mọi người và san sẻ sự nhạy cảm của chúng ta, ”anh ấy viết thông qua một thông ngôn – nhưng ngay cả trong những thời khắc nhưng những cuộc gặp gỡ đó nhất thiết phải ít hơn và xa hơn, chúng ta vẫn có thể tìm thấy một tẹo thoải mái bằng cách tìm kiếm vẻ đẹp. onlinestore.ogata.com.


Từ Instagram của T

Nhìn từ con phố ngoại thành của nó ở Guadalajara, thủ phủ của Bang Jalisco ở miền tây trung tâm Mexico, Casa Padilla trông không giống một ngôi nhà hơn là một tu viện: một bức tường trắng trống được ghi lại bằng hình lưỡi liềm rộng và một cánh cửa bằng gỗ tuyết tùng đơn giản. Cao chưa đầy bảy feet, cánh cửa mở ra một tiền sảnh nhỏ, rợp bóng mát, kết thúc bằng một cánh cửa khác, cánh cửa này dẫn tới một sân sáng sủa, tràn ngập ánh nắng được bao bọc do những bức tường giáo hội. Được xây dừng vào năm 1989 do kiến ​​trúc sư hiện nay 63 tuổi Hugo Gonzalez – người được tôn kính trong số đông xây dừng ngặt nghèo của Guadalajara nhưng ít được biết tới bên ngoài nó – ngôi nhà rộng 8.600 foot vuông không phải là một cấu trúc quá nhiều như một câu chuyện kể, không bao giờ rõ ràng toàn bộ. Nếu những hộp trang sức thủy tinh mỏng manh manh của Chủ nghĩa tiến bộ cao cấp và những hầm bê tông của Chủ nghĩa tàn bạo bao hàm sự sáng tỏ triệt để, thì Casa Padilla lại bắt nguồn từ một logic phụng vụ cũ hơn về sự bí mật và kinh hoàng. Trên thực tế, đây là một trong nhiều xây dừng ở Guadalajara và xung quanh Guadalajara được xây dựng dựa trên di sản của Luis Barragán và những người khác với đặc quyền về tài năng xem xét nội tâm. Để biết thêm, hãy truy cập tmagazine.com – và theo dõi chúng tôi trên Instagram.

Leave a Reply