Categories
Du lịch quốc tế

Một chương trình Carmen Winant dành cho sự sống còn và trao quyền

Chào mừng khách du lịch tới với Danh sách T, một phiên bản tin từ các thay đổi viên của tập san T. Mỗi tuần, chúng tôi san sẻ những thứ chúng tôi đang ăn, đang mặc, đang nghe hoặc đang thèm muốn. Đăng ký nơi đây để tìm thấy chúng tôi trong hộp thư tới của khách du lịch vào thứ Tư hàng tuần. Và khách du lịch luôn có thể liên hệ với chúng tôi tại [email protected].


xem này

Carmen Winant là một thợ chụp ảnh hiếm khi tự sướng. Thay vào đó, cô lấy chúng từ những cuốn sách nhỏ và hồ sơ và thiết đặt những phát hiện của mình theo những cách gây choáng ngợp – đối với “My Birth” (2018), cô dán 2.000 hình ảnh về việc sinh con lên các bức tường của bảo tồn Nghệ thuật tiến bộ, yêu cầu tính toán về cách văn hóa. đã đóng sườn và kiểm duyệt một trải nghiệm trọng tâm trong cuộc sống của hồ hết phụ nữ. Đối với buổi trình diễn cá nhân mở màn trong tuần này tại quê hương Philadelphia của cô tại Trung tâm In, nghệ sĩ Columbus, Ohio đã nghiên cứu kỹ các tài liệu lưu trữ của nhì tổ chức tương trợ những người bị xúc tiến bởi vì bạo lực gia đình: Liên minh Quốc gia Chống Bạo lực Gia đình và Phụ nữ trong Quá trình chuyển đổi. Winant sẵn sàng ý thức để tự sướng bằng cớ bạo lực; thay vào đó, cô phải đương đầu với hàng đống vật liệu được xây dừng để trao quyền cho những người sống sót. Các mảnh kết quả bao gồm một lưới ảnh của phụ nữ đắm mình trong công việc, điều nhưng mà Winant tìm thấy trên các tấm thiệp được chuyển cho những người đang tìm cách tương trợ phiên bản thân bằng một sự nghiệp mới; phiên bản sao của sơ đồ “kiểm soát quyền lực” do viên chức xã hội đưa ra để giúp xác định tình trạng lạm dụng; và hình ảnh những chiếc áo phông được trang trí bởi vì những người sống sót, với những lời khẳng định bằng sơn màu như, “Tôi đã ở trong một hộp đớn đau !! Nhưng bây giờ tôi đang tự do !! ” Winant nói: “Có sự đớn đau trong cuộc triển lãm, nhưng có rất nhiều tài liệu khẳng định sự sống. “Tôi sẽ không thể tiếp tục nếu đó không phải là một phần của nó.” “A Brand New End: Survival and Its Pictures ”được công chiếu từ ngày 15 tháng 4 tới ngày 16 tháng 7 tại Trung tâm in ở Philadelphia, printcenter.org.


Khi đại dịch xảy ra, nhà xây dừng Phillip Lim có trụ sở tại New York đã nghỉ sinh sản dòng quần áo nam của mình cả năm trời. Những gì khởi đầu như một nhu cầu hậu cần đã trở thành một thời cơ để xem xét lại yếu tố kinh doanh của anh ấy và sau cuối, để bước ra ngoài chu kỳ xu hướng và lịch thời trang không ngừng nghỉ lần trước tiên kể từ khi xây dựng dòng vật phẩm cùng tên vào năm 2005. Mùa hè năm ngoái, Lim đã giới thiệu “bộ dụng cụ , ”Bộ sưu tập viên nang gồm các mảnh được pha trộn và ghép lại thành tổng số tủ quần áo cho chính chúng; những giọt “nói tất cả mọi thứ trong một giá đỡ,” như Lim nói. Đối với bộ 3, ra mắt trong tuần này, anh ấy đưa ra một bảng màu gồm các màu trung tính nhẹ nhõm với các cụ thể vui nhộn: áo sơ mi có cổ Nehru, polo nửa cạp và quần ống côn có thắt lưng tích hợp rất thông minh cho bất kỳ sự lặp lại nào của văn phòng tiếp theo nhưng khác xa nền tảng. Lim nói, những người mặc của anh ấy luôn “tồn tại trong khoảng cách giữa thời trang dạo phố và y phục may đo chính thức”, và mục tiêu của anh ấy là làm cho cuộc sống của những người đàn ông sành điệu đơn giản hơn một tí bằng cách cung ứng những bộ quần áo thân thuộc từ mùa này sang mùa khác, với những cụ thể và màu sắc mới để phối hợp tươi mới. Ông và khách hàng của mình hài lòng với trục quay cho tới nay. Nhà xây dừng cho biết: “Họ đang bị mắc kẹt. Từ $ 175, 31philliplim.com.


đọc này

Theo thời kì, người ta thích tranh luận về cái chết của các tập san, vật lưu niệm sau cuối còn sót lại của sự suy đồi từ ngành xuất phiên bản đang lúng túng. cố chấp những dự đoán về sự diệt vong như vậy, một số lượng lớn các tập san định kỳ mới hoặc được làm mới đã xuất hiện trên bối cảnh văn học nhưng mà sau cuối, thường do phụ nữ dẫn đầu. Có Emily Stokes’s Paris Review, đã công bố kỷ nguyên mới của nó với phiên bản xây dừng lại của nhà xây dừng sách Na Kim và bìa của nghệ sĩ người Anh Rose Wylie (số mùa xuân của nó có tác phẩm của họa sĩ người Scotland Andrew Cranston, ở trên). nhì năm trước, Rebecca Panovka và Kiara Barrow ra mắt The Drift, trong khi tháng này, Aliza Abarbanel và Tanya Bush sẽ ra mắt Cake Zine, một đề tài gợi cảm về văn hóa, lịch sử, văn học và nghệ thuật đại chúng qua lăng kính của món tráng mồm. Tuy nhiên, có nhẽ người tham gia nổi trội nhất trên kệ là Astra, hiện đã ra mắt. Với số trước tiên có chủ đề xoay quanh ý tưởng về ekstasis – thuốc lắc – các trang của nó bao gồm các tác phẩm hư cấu và phi hư cấu của Ottessa Moshfegh, Mieko Kawakami, Solmaz Sharif, Catherine Lacey, Leslie Jamison và nhiều người khác. Được in bằng các nắp của Pháp và có tư màu, Astra lập luận về việc làm sống lại nụ cười say mê với văn học trong khi cầm trên tay một đồ vật được làm thích mắt. “Thật không đơn giản để tìm thấy sự sung sướng trong thời khắc này,” thay đổi viên của Astra, Nadja Spiegelman viết. “Nhưng nó rất quan yếu.”


thèm muốn điều này

Thẩm mỹ của trang sức chuỗi bi có thể thay đổi từ punk sang linh trưởng, như với một chiếc vòng cổ ngọc trai. Một số nhà xây dừng đã chơi với sự phân đôi với bộ sưu tập mùa xuân năm 2022 của họ, sử dụng họa tiết này để làm cho quần áo cổ điển trở thành sắc sảo và quần áo sắc sảo khôn cùng tinh tế. Tại buổi trình diễn đường băng của Gucci, các người mẫu của giám đốc sáng tạo Alessandro Michele bước xuống Đại lộ Hollywood ở Los Angeles với y phục cao su và ren đi kèm với những mặt dây chuyền bóng nhưng mà thoạt nhìn, họ đã tiết lộ đây là đồ chơi tình dục thực sự, trong khi dòng vật phẩm cùng tên của anh ấy, Junya Watanabe tạo điểm nhấn cho thân áo in hoa giống như quý bà với những quả cầu màu đen và vàng được đeo quanh cổ. Để chơi theo phong cách preppy tại Miu Miu, Miuccia Prada đã phối hợp áo len đan dây cáp hoặc áo sơ mi cài cúc – và nhì lần, một chiếc “áo trên” chỉ gồm một chiếc áo ngực cơ phiên bản – với vòng choker đính những hạt ngọc trai cỡ quả bóng gôn . có nhẽ sự lặp lại có thể đeo được nhiều nhất tới từ nhà xây dừng trang sức Sophie Buhai có trụ sở tại Los Angeles, người có Perriand Collar được cung ứng với các hạt kim loại hoặc đá bán quý như mã não hoặc lapis. Nó được đặt tên cho chiếc vòng cổ đặc trưng của kiến ​​trúc sư và nhà xây dừng người Pháp Charlotte Perriand, người đã gọi phụ kiện này là “biểu tượng của sự tuân thủ của tôi với thời đại máy móc thế kỷ 20”, nói thêm, “Tôi tự hào rằng đồ trang sức của mình không sánh được với nữ vương Anh. ”

Một khía cạnh đáng ngạc nhiên của sự xóa sổ văn hóa là nó có thể xảy ra trong tầm nhìn rõ ràng. Hãy xem xét María Sol Escobar, được biết tới với biệt danh Marisol, người đã nổi tiếng quốc tế vào những năm 1960 nhờ tác phẩm chạm khắc gỗ và các tác phẩm điêu khắc – bao gồm cả những mô tả thông minh về gia đình Kennedy và các hoàng tộc Anh – chỉ để mờ dần trước khi cô qua đời vào năm 2016. “Marisol và Warhol Take New York, ”tại bảo tồn Nghệ thuật Pérez Miami, giúp thiết lập kỷ lục bằng cách trưng bày một số tác phẩm nổi trội nhất của nghệ sĩ Venezuela sinh ra ở Paris, phối hợp chủ đề Nghệ thuật Pop với những nét nhạy cảm dân gian trước Colombia, trong cuộc trò chuyện với những tác phẩm của cô khách du lịch thân Andy Warhol, người đã gọi cô là “nghệ sĩ nữ trước tiên có vẻ ngoài thu hút”. hồi ức, lúc đầu được giám tuyển bởi vì Jessica Beck tại bảo tồn Andy Warhol ở Pittsburgh, ít quan tâm tới việc trao quyền ưu tiên hơn là thiết lập tính song song và xúc tiến lẫn nhau của họ: “The Party”, một tác phẩm xếp đặt gồm 15 bức chân dung điêu khắc của Marisol, được đặt trực tiếp tại phía trước hình nền con bò của Warhol, một cái gật đầu cho thấy cả nhì đều ra mắt vào tháng 4 năm 1966. Năm 1968, Marisol rời New York tới châu Âu – một động thái nhưng mà một số người cho là từ chối thành công của cô, mặc dù cô vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật. Đối với Maritza Lacayo, trợ lý giám tuyển tại Pérez, không có lời giảng giải rõ ràng nào: “Tôi nghĩ [when] trái đất yêu cầu ở cô ấy quá nhiều, hoặc mọi thứ không thích hợp với những gì cô ấy muốn, cô ấy sẽ đơn giản là đi nơi khác. ” “Marisol và Warhol Take New York” được công chiếu từ ngày 15 tháng 4 tới ngày 5 tháng 9 tại bảo tồn Nghệ thuật Pérez Miami, pamm.org.


Từ Instagram của T

Leave a Reply