Categories
Du lịch quốc tế

Ở Barcelona, ​​một hotel mới và trung tâm cho các loại hình sáng tạo

Chào mừng quý khách tới với Danh sách T, một phiên bản tin từ các thay đổi viên của tập san T. Mỗi tuần, chúng tôi san sớt những thứ chúng tôi đang ăn, đang mặc, đang nghe hoặc đang thèm muốn. Đăng ký nơi đây để tìm thấy chúng tôi trong hộp thư tới của quý khách vào thứ Tư hàng tuần. Và quý khách luôn có thể liên hệ với chúng tôi tại [email protected].


thăm cái này

Phong cách phóng túng của Barcelona có thể được tìm thấy trong khu phố El Poblenou, nơi các nhà máy và xưởng sinh sản cũ hiện được sử dụng làm xưởng vẽ nghệ sĩ và phòng trưng bày xây dừng, vì vậy rất thích hợp khi một thương hiệu hotel như Hoxton, nhằm mục tiêu xây dựng các trung tâm văn hóa ở các TP trên toàn cầu, sẽ mở tài sản Tây Ban Nha trước tiên của nó ở đây. Du khách bước vào không gian 10 tầng thông qua sảnh đợi được chỉ định với những chiếc ghế sofa và ghế dài bọc da có khuông xung quanh một quầy bar mở cửa cả ngày được vẽ bằng tay với một bức tranh tường trừu tượng với tông màu bơ và cam của nghệ sĩ người Catalan Maria Marvila. 240 phòng có các tấm thảm dệt tay của Ấn Độ lấy cảm hứng từ tác phẩm hình học của kiến ​​trúc sư người Tây Ban Nha Ricardo Bofill. phía trên đầu giường màu xanh mòng hồ đầy bụi bặm, các tác phẩm nghệ thuật có tông màu trang sức do John Brown Projects có trụ sở tại Barcelona cai quản và sàn nhà bằng đất nung nhẹ nhõm được trải thảm đay tự nhiên. Du khách cũng như người dân địa phương có thể thưởng thức các lựa chọn ăn uống của hotel, nơi mang hương vị của châu Mỹ trở lại Tây Ban Nha: Pizza kiểu Detroit được phục vụ tại nhà hàng Four Corners ở tầng trệt và tại hotel Quán bar trên tầng mái của Mexico và quán ăn bên hồ bơi, Tope, bánh tacos thịt lợn kéo và các loại cocktail làm từ rượu tequila, mang tới cho quý khách một tầm nhìn đẹp nhất ra tòa tháp kiến ​​trúc mang tính biểu tượng nhất của TP, Sagrada Familia. Phòng từ $ 195, thehoxton.com/poblenou.


Khi họa sĩ sinh ra tại Tokyo Kikuo Saito qua đời năm 2016 ở tuổi 76, sau 50 năm sống ở Hoa Kỳ, ông đã để lại sự nghiệp vẽ tranh tường cho những tên tuổi lớn của trường phái biểu thị Trừu tượng. Với tư cách là một trợ lý, anh ấy đã pha trộn sơn cho Helen Frankenthaler và Larry Poons, nhưng sự quan tâm tới sự trừu tượng mang tính chất xanh tươi của Saito đã không xuất hiện cho tới cuối những năm 1980, chỉ bị nhấn chìm vì nhị thất bại: cái chết của người vợ trước tiên của anh ấy, vũ công Eva Maier, vào năm 1997 và 10 năm sau, sự kết thúc đầy tai tiếng của phòng trưng bày của ông, Salander-O’Reilly. Thông qua tất cả, Saito không ngừng làm việc, và một cuộc hồi ức cho tới nay tại phòng trưng bày Altman Siegel ở San Francisco là một phần của quá trình xem xét lại rộng rãi hơn về cách các nghệ sĩ gốc Á đã bị loại bỏ khỏi lịch sử trừu tượng thời hậu chiến. Cuộc khảo sát cho thấy thiên tài của Saito đối với các lựa chọn màu sắc – cho dấu gạch ngang của cúc vạn thọ giữ lại “Ouray” (1979) hoặc kim loại xuất hiện từ bóng râm của cây xô thơm trong “Blue Loop” (2007) – cũng như nỗ lực của anh ấy xây dừng các bộ cho avant- tác phẩm sân khấu. “Tôi nghĩ anh ấy sẽ nói rằng anh ấy cảm thấy thoải mái khi ở bên lề, và đó là sức mạnh của anh ấy,” người đồng đội họ của Maier, tiểu thuyết gia Joshua Cohen nói. “Tôi nghĩ anh ấy cũng sẽ nói rằng anh ấy đã ở đây suốt.” “Ouray” được công chiếu tới hết ngày 25 tháng 6 tại Altman Siegel ở San Francisco, altmansiegel.com.


thăm cái này

Xỏ lỗ tai có vẻ là một việc đơn giản, nhưng nhà xây dừng trang sức Pamela Love – người có 15 chiếc khuyên tai (“Tôi đã phải mất một tí thời kì để kiểm tra,” cô ấy nói. khuyên quý khách nên tới một nơi nhưng quý khách có thể tham khảo ý kiến ​​của một chuyên gia được huấn luyện, người sẽ nghiên cứu hình dạng tai của quý khách (hoặc nơi khác) để đưa ra những gợi ý cân nhắc về cách trang điểm tốt nhất cho phiên bản thân. Love nói: “Có một sự khác nhau rất lớn trong quá trình này. Mở đầu tuần này là phòng thu và khu chợ trước tiên ở TP New York của Love; dòng trang sức cùng tên của cô – lấy cảm hứng từ chiêm tinh học, văn hóa dân gian và bói bài, cùng những tương tác khác – được ra mắt vào năm 2007. Cô đã làm việc với Uli Wagner, kiến ​​trúc sư có trụ sở tại Brooklyn, để tạo ra một không gian nhẹ nhõm và thoáng mát, có nhiều cây trồng, dệt hàng dệt may và gỗ tự nhiên. viên chức của Love sử dụng những chiếc kim rỗng sử dụng một lần để có độ đúng đắn và linh hoạt cao hơn, song song những món đồ trang sức của cô ấy – từ đinh tán hình lưỡi liềm tới những chiếc gọng lựu – tất cả đều được làm bằng vàng 14 karat tái chế và rubi có nguồn gốc đạo đức. “Điều này vô cùng quan yếu đối với tôi,” Love nói. “Xỏ khuyên không phải là không đau, nhưng mọi thứ xung quanh trải nghiệm phải sang trọng và thoải mái nhất có thể.” Xỏ khuyên là miễn phí khi mua, từ $ 150; 145 North 6th Street, Brooklyn; pamelalove.com.


Mua cai nay

Một mùa xuân se lạnh đáng ngạc nhiên ở vùng Đông Bắc có tức thị áo len vẫn được luân chuyển ngay cả khi các vật phẩm may mặc thời tiết rét mướt ra đời. Đó là một nhà xây dừng thẩm mỹ đang hướng tới sự vững chắc. “Phong cách không mùa để có và để giữ” là khẩu hiệu cho thương hiệu Sl’eau có trụ sở tại London, được ra mắt vào năm ngoái vì nhà xây dừng Vanessa Jones và sử dụng các phương pháp không lãng phí cho những chiếc áo blouse dày dặn và quần dài ánh kim. . Nhà tạo mẫu Bryn Taylor có trụ sở tại New York cũng đã ra mắt dòng vật phẩm Ouisa của mình vào năm ngoái, để đáp lại những vật phẩm nhưng khách hàng luôn yêu cầu: “Họ yêu cầu các mặt hàng mang lại sự thoải mái, tuổi thọ và tính linh hoạt,” Taylor nói, người có bài thuyết trình 6 năm một lần về 6 nền tảng hàng may mặc, chẳng hạn như một chiếc áo phông cổ điển và không cài cúc rõ ràng, có thể được mặc vào bất kỳ thời khắc nào trong năm. Cũng cung ứng các bộ sưu tập viên nang được sắp xếp hợp lý là thương hiệu Bleusalt có trụ sở tại Malibu, California; người sáng lập của nó, Lyndie Benson, làm cho áo khoác, khăn quấn unisex và phần còn lại của cô ấy dòng thường xanh chủ yếu ở Tencel, một loại vải có nguồn gốc từ vật liệu gỗ thô có nguồn gốc vững chắc. Sau đó là Caes, thương hiệu Amsterdam do nhà xây dừng Helen de Kluiver xây dựng vào năm 2019 để đáp lại những lo ngại của cô về tác động môi trường của thời trang nhanh. y phục cơ phiên bản của cô – váy dài tới mắt cá chân, đường chữ A váy đen, một chiếc váy truyền thống – có những nét tinh tế nhưng khác nhau, như cụ thể đường may và xếp nếp tập hợp, và được làm bằng bông hữu cơ, polyeste tái chế và da thuần chay. “Tôi tạo ra Caes từ niềm tin rằng ít thì nhiều,” de Kluiver nói, “nhưng rằng những tác phẩm chúng tôi đầu tư vào phải phản ánh lý tưởng của chúng tôi. “

Trước khi làm việc trong lĩnh vực thời trang – chụp hình ảnh siêu bão hòa cho mùa thu năm 2021 của Dior và chụp những chiếc ballerinas mặc áo khoác của Carolina Herrera cho chiến dịch mùa thu năm 2020 đầy tuyệt hảo của thương hiệu – thợ chụp ảnh Elizaveta Porodina, sinh ra tại Moscow, đã mở đầu sự nghiệp như một chưng sĩ lâm sàng nhà tâm lý học. thời kì học tập và điều trị bệnh thần kinh đó, bao gồm cả nhị năm trong một cơ sở thần kinh do quốc gia điều hành, đã cho phép cô học được “thâm thúy về hành vi của loài người”, cô nói, song song có thể cảm nhận được sự u uất và tài năng phục hồi của cô từ những bức ảnh kỳ lạ được tổng hợp trong chuyên khảo trước tiên của cô, “Un / Masked” và trong triển lãm song song “окна” tại Fotografiska ở Stockholm. Nhìn lướt qua một bức chân dung, lần trước tiên được xuất phiên bản trên tập san tuyệt vời, cho thấy khuôn mặt thú vị của nghệ sĩ trang điểm Cécile Paravina tô lên một màu trắng như xương; Khi kiểm tra kỹ hơn, người ta nhận thấy răng của người mẫu đã bị bong ra thành màu đỏ tươi bóng nhoáng giống như môi cô ấy, khiến người ta đột nhiên nhìn vào mắt cô ấy một cách khó chịu. Sự biến tấu từ những hình thức thân thuộc của vẻ đẹp thành sự kỳ lạ là thương hiệu của Porodina, người có tài liệu tham khảo bao gồm ảnh ghép của nghệ sĩ Siêu thực Max Ernst, cũng như màu sắc táo tợn và “thông điệp nham hiểm”, như cô ấy gọi chúng, của các bộ phim kinh dị giallo của Ý . “Tôi thích tự gọi mình là sinh viên của mặt tối,” cô nói. Khoảng $ 50, hatjecantz.de. “Окна” được xem tới hết ngày 12 tháng 6 tại Fotografiska Stockholm, fotografiska.com.


Từ Instagram của T

Leave a Reply