Categories
Du lịch quốc tế

Ở Paris, một nhà hàng Dim Sum tìm ra những cơ chế táo tợn để khơi gợi truyền thống

Chào mừng khách du lịch tới với Danh sách T, một phiên bản tin từ các thay đổi viên của tập san T. Mỗi tuần, chúng tôi san sẻ những thứ chúng tôi đang ăn, đang mặc, đang nghe hoặc đang thèm muốn. Đăng ký nơi đây để tìm thấy chúng tôi trong hộp thư tới của khách du lịch vào thứ Tư hàng tuần. Và khách du lịch luôn có thể liên hệ với chúng tôi tại [email protected].


Ăn cái này

Sau khi đi du lịch khắp Trung Quốc khi còn là sinh viên đại học – từ Thượng Hải tới Vân Nam, Quảng Châu và Bắc Kinh – để liên kết lại với cội nguồn của mình, Céline Chung trở về quê hương Pháp với ước mơ một ngày nào đó sẽ phá vỡ các căng tin cổ điển của Trung Quốc bằng các nhà hàng nhấn mạnh phong cách như giếng nước như sự nhiều chủng loại của nền ẩm thực. Chung nói: “Tôi là người Pháp gốc Hoa và được truyền cảm hứng từ di sản của gia đình tôi, nhưng cũng từ Paris – phong cách xây dừng và khuông cảnh ẩm thực của nó. Bleu Bao là nơi thứ ba và gần đây nhất của chủ nhà hàng: Được xây dừng do Atelieramo, studio nội thất có trụ sở tại Paris, nổi tiếng với tòa tháp phục vụ các salon tăm tiếng tại khu chợ bách hóa Samaritaine, nhà hàng bao và dim sum thích hợp với các quán trà truyền thống của Trung Quốc và phối hợp các vật liệu táo tợn và màu sắc, khác lạ là màu xanh và trắng của đồ sứ truyền thống. Tầng trệt có tiệc nhung và phiên bản sao quá khổ của một bức tranh nhà Minh được bù đắp bằng đường viền màu vàng neon, trong khi tầng trên có nhiều cảm giác hơn. Ghế bành và đi văng thay thế bàn ghế và hình nền hoa của Maison Martin Morel lấy cảm hứng từ bộ phim “In the Mood for Love” của Wong Kar-Wai tạo nên một khuông cảnh lãng mạn để ném lại món bánh bao xá xíu, thịt lợn Dongpo và bánh sữa gừng. “Tôi muốn thể hiện một khía cạnh khác của ẩm thực Trung Quốc,” Chung nói, “không sáo rỗng”. 8 Rue Saint-Lazare, Paris, baofamily.co.


Avery Thatcher đã phát triển một loạt các kỹ thuật trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình, chứng cứ là dòng giấy dán tường Juju Papers có trụ sở tại Portland, Ore. của cô – các xây dừng có hình cắt giấy, tranh bọt đại dương và tranh in lụa – và bê tông màu cùng tên của cô tổ chức gạch ốp lát. Tháng này, cô ấy kỷ niệm việc thống nhất nhì doanh nghiệp này thành một xưởng xây dừng, Thatcher, với bộ sưu tập gối Hình học. phiên bản sinh sản phản ánh nhiều nỗ lực trong quá khứ, bao gồm cả việc cô được tập huấn về điêu khắc và thời kì định hình trong nghệ thuật múa rối sân khấu. Thatcher nói: “Tôi chưa bao giờ có một đoạn đường sự nghiệp truyền thống và nổi tiếng là tôi luôn có rất nhiều công việc. Một số đồng nghiệp từ buổi trình diễn đó đã giúp xây dựng và phát triển bộ sáu vui tươi, có các màu như xanh lá cây, người yêu công anh và rượu vang. Được bọc bằng len cừu New Zealand có nguồn gốc rõ ràng, những chiếc gối được làm bằng xốp CertiPUR-Hoa Kỳ, thích hợp với tình trạng trung tính về khí hậu của Thatcher. Mỗi chiếc có thể (theo nghĩa đen) làm nổi trội không gian bằng một mảng màu tràn đầy năng lượng, và có thể được quăng xung quanh để mặc. Thatcher nói: “nhì đứa trẻ của tôi phá hủy chúng hàng ngày, và chúng vẫn giữ nguyên hình dạng điêu khắc của mình. Từ $ 200, thatcherstudio.com.


thèm muốn điều này

Trong tư năm kể từ khi nắm quyền lãnh đạo Celine, giám đốc sáng tạo Hedi Slimane đã ưu tiên phục hồi độ đúng mực của thời trang cao cấp, cũng như sự gần gụi – nhiều phụ kiện quan yếu cho mỗi huê hồng đảm bảo mối quan hệ ngặt nghèo giữa nhà may và khách hàng. . Sau khi xây dựng lại một tiệm thời trang cao cấp tại nhà mốt Pháp vào năm 2018 và giới thiệu lại nước hoa của Celine vào năm 2019, Slimane hiện chuyển sự lưu ý của mình sang đồ da với bộ sưu tập Haute Maroquinerie. Mỗi chiếc túi xách theo đơn đặt hàng đều được chế tạo từ đầu tới cuối do một nghệ nhân duy nhất tại cơ sở sinh sản đồ da của thương hiệu ở Tuscany, với nhì hình dạng được cung ứng. Chiếc 16, một chiếc túi có tay cầm trên cùng, được đặt tên theo địa chỉ của xưởng may Celine, tại 16 Rue Vivienne ở Paris, trong khi Triomphe, một chiếc túi đeo vai nhỏ hơn, có móc cài giống như dây xích bằng sắt rèn xung quanh vòm cùng tên của nó. Cả nhì chiếc túi đều được làm bằng những vật liệu tốt nhất, với một loạt các tùy chọn tùy chỉnh: móc cài và phần cứng bằng vàng trắng hoặc vàng 18 carat, có thể có cụ thể xoàn, nội thất da dê và ngoại thất cá sấu với 14 sắc thái, từ màu đen tuyền tới màu tím hoa cà dễ thương. . Hãy để nó tới một trong những ngôi nhà Frenchiest để xác định lại sự sang trọng. Giá theo yêu cầu, celine.com.


xem này

Trong phong cảnh tưởng tượng của họa sĩ người Mỹ gốc Đài Loan, Phaan Howng, hệ thực vật đã phát triển để mang màu sắc Day-Glo như một chiến thuật tồn tại chống lại nhiều năm chất thải công nghiệp độc hại trong tương lai hậu Anthropocen. Đó là một chủ đề nhưng nghệ sĩ đã tò mò từ những năm cuối thập niên trước, khi cô tạm dừng một công việc khác lạ mỏi mệt trong ngày tại một tổ chức sinh sản điện tử ở Nam Florida và có được nhận thức ngày càng cao về tác động môi trường của ngành. Cô nhớ lại: “Tôi không muốn hồn ma của mình sống trong căn phòng đó mãi mãi. Tháng này, Howng, hiện có trụ sở tại Baltimore, trình diễn buổi trình diễn cá nhân trước tiên của cô ở New York, “I’ll Be Back”, một bài thiền về tính thuần hóa, nữ quyền và lịch sử khai thác của các loại cây trồng trong nhà. thực hiện thuần hóa và nuôi dưỡng tự nhiên trong nhà có từ thời Victoria, và nghiên cứu của nghệ sĩ bao gồm tiểu thuyết “The Awakening” của Kate Chopin và truyện ngắn “The Yellow Wallpaper” của Charlotte Perkins Gilman, cũng như bộ phim khoa học viễn tưởng “Terminator 2: Ngày phán xét. ” Trong số các tác phẩm là một tác phẩm sắp xếp nhập vai, được dàn dựng như một nội thất tràn ngập với các loại cây và hoa văn màu vàng axit, màu cam và màu xanh lá cây huỳnh quang đãng, một loạt các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, giấy dán tường, đồ nội thất và hơn thế nữa. Nó gợi ra một loại thú vui vô vọng – một sự kết thúc của những ngày tàn, một bữa tiệc cuồng nhiệt. Howng nói: “Tôi luôn quan tâm tới cách loài người nỗ lực kiểm soát và vận dụng tự nhiên để thích hợp với tầm nhìn của họ. “vì sao chúng ta làm điều đó?” “I’ll Be Back ”được công chiếu tới hết ngày 25 tháng 6 tại Dinner Gallery, New York, dinnergallery.com.

Alessio de Sensi, tổng giám đốc nhà hàng Ý ở New York, Scarpetta, cho biết: “Tôi tự nhiên khát khao được hiểu bí hiểm vô tận của rượu vang. Tuần này, anh ấy mở màn san sẻ về ý thức ưa thích và kiến ​​thức rộng lớn – anh ấy đã trải nghiệm vụ thu hoạch trước tiên của mình ở tuổi 6 ở Maremma, Ý, và được tập huấn chính quy thông qua Hiệp hội Sommelier của Ý – với VinVivo, một loạt các lớp học rượu trực tiếp. Các buổi học trước tiên, được gọi là “trái đất rượu”, sẽ giảng giải thuật ngữ, thảo luận về kỹ thuật nếm và tò mò lịch sử sinh sản rượu trong khi sinh viên thưởng thức bữa ăn ba món (và ra về với một phiên bản sao cuốn sách của de Sensi, “Uncork Your Senses”). Đây là những bài học nhưng ông lần trước tiên cung ứng cho các đồng nghiệp của mình với tư cách là giám đốc rượu vang tại Minetta Tavern một thập kỷ trước và tiếp tục sau khi ông gia nhập Scarpetta vào năm 2019, và điều nhưng người sáng lập LDV Hospitality John Meadow muốn công chúng tiếp cận. Meadow nói: “Hy vọng lớn nhất của chúng tôi đối với những người tham gia là họ được trao quyền để tìm và uống những gì họ thực sự yêu thích. $ 150 mỗi vé, exploretock.com.


Từ Instagram của T

Leave a Reply